文／帝門藝術教育基金會

根據國際能源署（IEA）2025年報告顯示，全球電力需求在未來數年將持續攀升，再生能源已占新增能源供應約38%。在能源轉型與淨零碳排目標推動下，「如何在有限的城市空間中整合能源生產與日常生活」，已成為各國面臨的重要課題。過往，發電設施多半遠離人群，隱身於城市邊界之外，存在為單一功能的基礎建設，與公共生活之間缺乏連結；然而，自2010年起，由地景藝術能源生成倡議組織（Land Art Generator Initiative，以下簡稱LAGI）發起的國際設計競賽，開始嘗試翻轉這樣的關係。 該計畫邀請藝術家、建築師與工程團隊跨域合作，重新思考再生能源設施的空間與美學形式，使其不僅具備發電功能，也能融入城市景觀與公共空間。至2025年，該競賽已擴展至紐約、哥本哈根、墨爾本、斐濟等九座城市，累積大量創新提案；部分作品更進一步獲得地方政府支持，從概念設計逐步推進至實際建置階段，成為兼具能源生產與公共參與潛力的公共藝術，為城市提供面對能源轉型的另一種想像。

在眾多提案之中，由柏林藝術家里卡多·馬里亞諾（Riccardo Mariano）創作、原為2019年阿布達比馬斯達爾城競賽所提出的《Arch of Time》，於2023年獲得美國休士頓市政府採納並啟動建置流程，成為少數從國際設計競圖走入城市實踐的再生能源公共藝術案例之一。作品計劃於近年在梅森公園（Mason Park）落成，以「時間」為核心命題，透過空間結構的規劃，將自然的運行轉化為可被感知的公共經驗。 

▲《Arch of Time》設計構想。 （圖片授權／Photo Credit：Riccardo Mariano） 

《Arch of Time》以拱門為基本形態，並汲取日晷的運作原理為靈感。然而，相較於傳統日晷以指針陰影指涉時間的方式，其以休士頓的經緯位置為基準，透過精密的幾何計算捕捉太陽在城市天空中的軌跡，將光束投射於地面。作品運用象徵天空色彩的玻璃材質過濾陽光，並結合不同的鐘面形狀對應時間區段，使時間的流動隨光影變化而顯現， 回應地球自轉與四季更迭，讓人們在公園中的日常行走，成為一種觀測與體驗自然的過程。  

在環境層面上，作品亦著重於城市內微氣候的調節。拱門採東西向延展、南北向開口的配置，南側收窄、北側敞開的結構有助於引導氣流穿越，形成持續流動的通風廊道，並於拱體下方創造大面積遮蔭空間，以緩解城市熱島效應（Urban Heat Island）對戶外活動的影響。 

▲里卡多·馬里亞諾，《Arch of Time》，休士頓梅森公園。（圖片授權／Photo Credit：Riccardo Mariano）

在能源生產方面，拱門南向立面覆蓋超過六萬片太陽能光電模組，預計每年可產生約40萬千瓦時（kWh）的電力，約相當於40戶德州家庭的年用電量。其規劃發電量不僅足以支應整座公園的日常用電，亦可進一步回饋電網，使周邊設施受益，並朝向達到「淨正發電」（net-positive power）的公共藝術案例發展。作品整體形體亦呼應太陽在天空中的年度與日間運行特徵，透過傾角與立面配置優化光電模組的受光條件，使其在日照強度較高的時段達到更高的能源轉換效率。隨著長期運作，該作品不僅可抵銷建造過程所產生的碳排放，也預計每年為公園節省數萬美元的能源支出，進一步將公共藝術由文化設施延伸為城市能源系統的一環。

社區居民的聲音亦貫穿於整體計畫之中。於作品發展初期，計畫團隊持續且廣泛地向居民徵詢意見，使作品不僅源於設計端的構想，也回應在地社群的集體想像，並逐步發展為兼具探索與學習意義的公共場域。2023年3月， LAGI團隊與藝術家於休士頓東區舉辦社區交流活動，透過模型展示與互動蒐集並整合在地意見。其中，團隊採納了居民提出於光束中引入不同色彩，以區分一日各時段的建議，使時間的呈現更具辨識性；同時，作品名稱《Arch of Time》亦源自社區提議，反映其作為公共藝術與地方認同之間的連結。

▲2023年3月，里卡多·馬里亞諾於社區活動中與居民交流作品設計。 （圖片授權／Photo Credit：Riccardo Mariano） 

在教育層面，該作品亦被規劃為結合科學、技術、工程、藝術與數學的跨領域學習場域（STEAM）。計畫將邀請不同年齡層的學生參與課程活動，透過實地觀察與操作，理解日晷設計背後的幾何原理與自然光運行機制，並進一步認識太陽能發電的運作方式。同時，學生亦可藉由數據工具追蹤能源產出並進行基礎分析，將抽象的能源與時間概念轉化為具體的知識經驗。藉由此一過程，作品不僅作為展示能源技術的公共裝置，更在世代之間建立知識傳遞的橋梁，培養環境意識與永續思維。

當前臺灣公共藝術的發展亦逐步回應永續與能源轉型的時代趨勢，然而其實踐仍多集中於材料選擇與觀念層面，例如透過回收媒材的再利用，以響應循環經濟與環境保護的理念。不過亦有部分案例導入太陽能裝置及風力發電機，使公共藝術逐漸延伸至功能性設施的層次。以2019至2021年間於臺南沙崙智慧綠能科學示範場域所建置的三件常設型公共藝術作品為例，包括由九典聯合建築師事務所規劃設計之《太陽能樹》，以及藝術家許宗傑創作之《太陽的果實》與《風之使者》。其中，前二者皆以圓形鋼構結合太陽能光電板為主要媒材，將能源生產裝置轉化為兼具遮蔭與停留功能的公共空間；《太陽能樹》更於每日落日後運用自身電力進行燈光展演；《風之使者》則以嘉南平原消失性物種梅花鹿作為象徵意象，將風力發電機整合為鹿角造型，使能源設施轉化為具標誌性的公共藝術。

▲（右）九典聯合建築師事務所，《太陽能樹》，2019，臺南沙崙綠能示範場域。（左）許宗傑，《太陽的果實》，2021，臺南沙崙綠能示範場域。（本文圖片經許宗傑授權供非營利使用，未經授權請勿任意轉載。）

▲許宗傑，《風之使者》，2021，臺南沙崙綠能示範場域。（本文圖片經許宗傑授權供非營利使用，未經授權請勿任意轉載。）

從臺灣當前將電力設施與公共藝術融合的實踐中，可見永續議題已逐漸步入公共藝術的創作視野；而《Arch of Time》則進一步透過跳脫科技示範場域、走入社區公園，試圖將能源生產、環境調節與公共參與整合於同一架構之中，為當代公共藝術提供了一種參照方向，也開啟藝術介入能源生產與城市運作系統的另一種可能。