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美國賓州匹茲堡市公共藝術辦公室專屬網站(Pittsburgh Office of Public Art)
美國賓州匹茲堡市公共藝術辦公室專屬網站(Pittsburgh Office of Public Art)
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文：朱惠芬
美國賓夕法尼亞州(Pennsylvania State)是擁有眾多歷史性名勝古蹟的一州，而其第二城市：匹茲堡市(Pittsburgh City)，則是美國鋼鐵工業中心，位於賓州之西南部。匹茲堡市擁有優質大煤田，從19世紀中葉起，在美國鋼鐵業中一直處於領先地位，有「鋼都」之稱。匹茲堡市在鋼鐵工業基礎上，建立了重型機器製造、化學、原子能、電氣器材、金屬加工、和運輸機械等工業，是一個工業產業高度發展的城市。筆者於網站上搜尋瀏覽之際，發現了「匹茲堡市公共藝術辦公室」( Pittsburgh Office of Public Art )網站，其建立於2005年二月，由匹茲堡藝術委員會(Pittsburgh Arts Council)設立，主要任務為提供技術協助與教育計畫給匹茲堡市的相關公共藝術專案。公開徵件（Public Art Announcement）
於此選項內容中，公告了公共藝術設置案件之名稱、地點、經費、收件日期、及作品完成日期。同時，亦舉辦相關之說明會，並提供簡章內容給有興趣投件的藝術家參考。導覽手冊（Walking Tour）
「匹茲堡市公共藝術辦公室」於網站上提供匹茲堡市各區域的公共藝術作品導覽手冊的電子檔，讓瀏覽者方便自行列印，以便隨時能為參觀作品做預備。匹茲堡藝術家登錄（Pittsburgh Artist Registry）
網站上詳細地說明匹茲堡市徵求藝術家的原委，希望藝術家能夠主動地上網填具相關之申請表格內容，以方便徵件時的多元選擇。同時，藝術家可以主動更新自己的簡經歷，並整理出藝術家可以參與徵件的相關案件內容。技術協助（Technical Assistance）
特別的是，「匹茲堡市公共藝術辦公室」提供給藝術家與相關單位於參與公共藝術案件時所需要的技術協助，其免費協助的部份包括：協助對公共藝術設置企劃操作可能之會議安排；協助做公共藝術簡報介紹給相關之董事會、委員會、及設計團隊等；協助討論出公共藝術案件之藝術家徵選方式、契約書擬訂、設計發展、案件管理、和協調溝通；及提供完整資源以完成案件等。公共藝術專案（Public Art Programs）
行筆至此，雖說對匹茲堡市的公共藝術作品沒有實質上的觀賞與認識，然而透過其網站內容，了解到匹茲堡市對公共藝術是寄予強大冀望。特別的是，「匹茲堡市公共藝術辦公室」的網站內容，其實頗似台灣之文建會公共藝術官方網站，只是其規模大小不如文建會公共藝術網之豐實完整。其中，特別值得一提的是，「匹茲堡市公共藝術辦公室」提供給藝術家與相關單位對於公共藝術設置案件的技術協助，這點其實是頗為值得台灣於公共藝術推廣上之借鏡參考。因為，目前台灣公共藝術已然形成產業規模，然許多之豐厚資源卻尚缺乏整合，讓想進入公共藝術範疇之新進藝術家及相關單位皆於開始時無法避免地於錯誤中心學習，而重蹈覆轍地並緩慢才進入其正確之流程中，實屬可惜。希望未來在台灣之公共藝術資源整合上能更見立竿見影之成效。
於此選項中，「匹茲堡市公共藝術辦公室」幫藝術家彙整了匹茲堡市及其他城市之相關公共藝術案件，讓藝術家可以自行決定是否參與徵件。耿畫廊
耿畫廊作為台灣現代畫廊的開拓者，所秉持的精神是透過藝術反映時代樣貌，進一步探索現代美學與藝術史的篇章。大未來畫廊時期（ 1992–2009 ）從西方抽象繪畫的歷史切面中，挖掘出趙無極、吳大羽、常玉、朱沅芷等現代藝術家，在西方藝術的洪流裡探尋到屬於一個時代深刻且動人的章節，於此孕育了華人現代藝術的美學思路；這也開啟了耿畫廊（ 2009 –）以亞洲為思考核心，進一步拓展亞洲現代藝術的田野，兼容並蓄地礎耕耘著台灣的現當代藝術表現，期望透過歷史的書寫，觀照藝術於時間流變下的願景，建立富涵文化底蘊之國際視野。
藝術是文化的結晶，反映了時代樣貌與精神價值，耿畫廊參照時間向度，在過去與現在之間梳理出獨到的藝術品味與美學觀點，以此做為藝術收藏、推廣之核心，一步步地形塑著台灣現代畫廊的歷程及面容。作為台灣畫廊產業的領航者之一，耿畫廊對未來世代的願景，則體現在新世代品牌 TKG+ ，耿畫廊與代表著當代與前衛的 TKG+ 所攜手而進的，是一份對台灣藝術之理想與堅持，更是對文化生產的責任與使命。
真善美畫廊
真善美畫廊~孕育人文、傳達藝術真‧善‧美 真善美畫廊致力於經典現代藝術的推動，並透過精心策劃的展覽，呈現具備人文與前瞻的藝術觀點；展覽跨越年代，展出包含了雕塑、油畫與水墨的創作，並形成由近代、現代至當代的藝術視野。 在經典現代藝術的呈現外，亦探索藝術的未來，納入裝置、錄像、新媒體與跨領域等新興藝術型態，並以具備教育、學術的活動深化展覽內涵，進而提出真善美畫廊的審美品味與史觀，蘊育人文美學、傳達藝術的真善美是畫廊的經營理念；而延續優秀藝術傳統並結合不斷創新的精神，以實踐求真、盡善、完美為畫廊的宗旨。我們將持續提供相關的文化資訊管道，為藝術家和收藏群的成長與茁壯，奠立穩定的基礎。藝術創意源源不絕，放眼國際各方面的瞬息萬變，畫廊適時掌握整個世界的潮流演變，追尋藝術寶藏與世人分享，開拓藝術生活化。在未來長久的世紀裡，我們將繼續邁進推廣最精緻誠懇的成果佳作，並將其昇華至真、善、美的境界！
長流美術館
愛好藝術是一條永無止境的不歸路，因應時代的轉變，對於畫廊、美術機構等文化業的經營，舊時代的觀念已經不敷使用，經營者必須將永續經營的目標銘記在心，在有限的資源下，作部份的市場策略調整，不僅根據領導者對市場的判斷，還需要更多遠見與魄力。 長流所舉辦的各種活動，一直都受各方所關注，而本著最開始的初衷，也就是健全藝術市場，開拓藝術的更多可能性，沒有固定的模式或規則，因為唯有不斷跨越這些舊觀念，才能真正有更高遠的視野。自長流經營古典字畫、油畫，成立美術館、拍賣公司，到提供藝術租借及策展顧問等服務，無不是以最嚴苛的標準自我審視，近年用心於兩岸文化交流、藝術教育課程等，統合各方面文化資源與產業，期能夠以更廣的幅度，創造一個美好的藝術生活，藝術市場早已不是只有高消費族群或投機客，取而代之的是一群真正喜歡藝術，不斷在用心推廣的畫廊、文化機構、收藏家等之專業藝術中心。
南海藝廊(Nanhai Gallery)
南海藝廊 (Nanhai Gallery) 的前身是國立臺北教育大學校長宿舍，為一棟擁有舒適庭院的兩層樓建築，位於台北市牯嶺街街尾，緊鄰總統官邸，交通便捷、鬧中取靜。藝廊週邊人文薈萃，包括牯嶺街小劇場(行為藝術與戲劇表演)、楊英風美術館、工藝所臺北展示中心、太平洋文教藝術基金會、文化總會、國立歷史博物館、台灣藝術教育館、郵政博物館、植物園、中正紀念堂、兩廳院等空間串連成網。藝廊現由文化產業學系黃主任海鳴主持，文產系、藝術系共同管理。藝廊一樓設置當代藝視覺藝術展場、二樓規劃為複合式表演空間。 .
高雄橋頭糖廠
橋頭糖廠介紹： 橋頭糖廠創建於西元1901年的日治時期，距今已有百年的歷史，原名台灣製糖株式會社橋仔頭第一工廠，光復後改名臺糖公司高雄廠，是台灣第一間新式機械的製糖工廠，有著仿巴洛克式的熱帶殖民樣式建築及等身觀音銅像等十九處的古蹟，是台灣早期製糖的重要據點工廠之一。 橋仔頭糖廠於民國88年停止製糖，在91年9月經高雄市政府公告為縣定古蹟。糖廠也轉型成為休閒觀光產業，團體機構可預約來糖廠乘坐小火車(五分車)，廠區也會安排解說人員解說製及廠區的發展歷史。廠區內也蘊含豐富的自然生態如叩頭蟲、豆娘、赤腹松鼠、薄翅蜻蜓、八色鳥、五色鳥、鍬形蟲、淡色黃蝶等都是這裡常見的；除外，廠區內還有許多建築都是日治時代留下來的如：和風宿舍、庭園景觀、防空洞、彈藥庫、紅磚水塔及倉庫等，從這些寶貴的建築，皆可為台灣經濟產業發展奮鬥留下寶貴的痕跡。 橋仔頭糖廠分為兩個廠區，一為原製糖工廠行政區，現已整建為台灣糖業博物館，成為高雄糖業文化園區展示館；另一部份為冰品休憩區與藝術創作區