「臺灣大學全校性公共藝術計畫(第二期)一水流心田」榮獲文化部第七屆公共藝術獎－「教育推廣獎」。臺灣大學對於跨領域合作的嘗試與開放，讓大眾發現藝術表現的多樣性。透過藝術家駐校及臺大師生的共同參與，使藝術不僅發生於校園空間，而是觸及所有參與過程的人、事、物。這項臨時性公共藝術計畫的結束也正是作品生命的開始，讓作品無限擴大、延伸，如水流般流動出自己的姿態，於眾人心頭漾起漣漪。

【本案概述】

公共藝術經費合併統籌

依據《公共藝術設置辦法》第32條：

「二以上公有建築物或重大公共工程興建案，興辦機關（構）得合併統籌辦理公共藝術設置計畫。公有建築物或重大公共工程之基地不宜辦理公共藝術設置計畫者，如後續管理維護及產權問題無虞，興辦機關（構）得另尋覓合適地點辦理。」

「臺大全校性公共藝術計畫—水流心田」將公共藝術設置經費以合併統籌辦理方式執行，以「先公共，後藝術」的概念作為主軸，考量校園已有多件標誌性實體作品，希望透過不同的藝術手法深化，參與公共藝術創作的過程，與藝術家共同定義作品，發展出非預期性的美學成果。

「計畫型」的公共藝術

本案以公開徵選徵得藝術策畫團隊，不同於常見的實體設置作品，策劃單位延續「先公共，後藝術」的主題架構，訂定藝術計畫主題為「水流心田」，以藝術家駐校的方式，讓藝術家融入校園，以環境與人在空間中的變動與交流做為創作文本，轉化為具有藝術性與啟發性的臨時性公共藝術作品，引導師生透過探索人與人、與自我、與自然間的連結流動，重新解讀習以為常的校園環境，使得藝術家創作、環境與師生互動都成為作品的一部分。

藝術家駐校計畫

策劃單位邀集五位國內外藝術家─李朝倉、張博智、藤枝守、Lisa Park、島生棲所，分別運用不同創作媒材及技法，開啟環境、訊息、自然、情感及空間的流動。而藝術形式則如「水流」般，因著師生、校園志工參與工作坊、講座、開放工作室丶展演等臨時性公共藝術，一同從「心田」創造藝術。

【辦理過程】

「書店」關門了，記憶還在─李朝倉《一本書書店—台大店》 

藝術家李朝倉邀集師生、志工們一同在台大校園中荒蕪的一隅「蓋竹屋」，做為「一本書書店」的落角處。「書店」中不賣書，而是孕育一本書的過程，讓踏入竹屋的參與者連結與大自然的生活。透過飲雜草茶、書寫、抱樹體會環境的取用、身心的平衡。隨著「臨時性書店」的消失，在此處留下了共同記憶，收錄於《一本書書店—台大店》書中

李朝倉《一本書書店》書屋外觀(左)；成果展演(右)

以藝術翻轉社群網絡─張博智《一種資訊流的觀看方式 V3》

藝術家張博智的《一種資訊流的觀看方式 V3》系列創作，以臺大校園內的wifi訊號作為創作素材，將不限時、不限地採集而來的數據流量變化，轉譯為專屬臺大的數位影像。駐校創作期間與「環境色彩與公共藝術」課程合辦的「化不可見為可見創作工作坊」，讓同學們參與收集網路訊號，投影於校園的各處角落，並舉辦攝影成果展。

張博智《一種資訊流的觀看方式 V3》作品影像擷取圖(左)；成果展(右)

讓茶樹之聲傳到臺大─藤枝守《植物文樣》

藝術家藤枝守於駐校期間，蒐集擷取來自臺大實驗林鳳凰茶園的茶樹電位孌化，譜出屬於臺灣的《植物文樣》樂曲，以日常生活中所熟悉的「茶」做為媒介，使參與者加深對臺灣茶以及自然環境的理解。搭配鋼琴家、古箏音樂家的演奏，以及臺大茶藝社的品茗展演，細細品味、用心聆聽來自大自然的呢喃細語。

枝守《植物文樣》植物電位差測試圖(左)；音樂暨茶道成果展示(右)

多元型態的藝術展現─Lisa Park《Harmony》

藝術家Lisa Park結合人體互動感應技術，聲音、影像、舞蹈等元素，進行藝術創作及展演。《Harmony》以舞者的身體作為媒介，透過感應裝置偵測因肢體碰觸所激發的電場變化數據，再經由藝術家編寫的程式，連動影響影像及聲音的呈現，使得看不見的肢體交流具象化，傳達生命經驗中，觸覺所伴隨的獨特情緒感受。

Lisa Park《Harmony》成果展演圖

場域塑造發覺校園空間新可能─島生棲所《記憶長河》

藝術團隊島生棲所的構築作品《記憶長河》，透過類家俱的形式進駐醉月湖畔，活絡較少人駐足的地帶，喚起場域活力，改變師生、民眾在場域中的行為互動，重新詮釋臺大校園空間，那些不可視的生活記憶與印象。

島生棲所《記憶長河》構築作品圖

藝術教育推廣計畫

不只藝術家進駐校園，策劃團隊也「駐紮」於此，除了計畫辦理期間一直開放的「藝術工作站」，並於社團博覽會、校園導覽志工大會活動中進行公共藝術計畫說明及活動推廣。

在「藝術工作站」舉辦多場次工作坊、講座、藝術交流，舉凡Lisa Park的裝置體驗工作坊─讓學員從生理感測器中觀察自身生理數據所產生的視覺變化；藤枝守的聽覺體驗工作坊─認識如何採集植物數據轉為聲波。並邀請國內各領域專業對談人舉辦「藝術好好談」駐校藝術家交流講座分享駐校過程，讓藝術家在對談人引導下，深入談論創作內涵及背景。

※水流心田─臺灣大學藝術家駐校計畫 推廣版30分鐘紀錄片

※臺大公共藝術官方網站

【經驗分享】

師生參與廣度與深度強化

駐校藝術空間、系所課程、交流講座作為藝術家與師生交流的平臺，是本案增加「師生參與廣度與深度強化」的做法。在設置上注重公共藝術計畫與校園產生的連結，與其設置的歷程及文化來源。對於「臨時性」設置作品與「校園空間」的融合，以島生棲所《記憶長河》構築作品為例，在臺大校園醉月湖旁，打造一處能夠坐下休憩、駐足的地方，改變原有空間的既定印象與行為模式，讓公共藝術帶入環境教育，培養學生用心體會的觀察力，創造日常記憶下的痕跡。

公共藝術的體驗來自臨時性建構，也以李朝倉《一本書書店—台大店》的書籍出版、張博智《一種資訊流的觀看方式 V3》作品演出錄像記錄與學生們的攝影作品展、藤枝守《植物文樣》的音樂演奏暨品茗會錄像記錄DVD、Lisa Park《Harmony》展演錄像記錄，島生棲所《記憶長河》舉辦成果發表會的方式，將作品保存下來。

行政時程的彈性與調整 增加藝術家執行計畫之餘裕

以本案經驗為例，在有限的經費下為達到公共藝術在校園內的多方位滲透、藝術教育的推廣與實踐，邀請到五位不同專業的國內外藝術家合作，用不同的方式創作。為使公共藝術計畫有充裕時間推動執行，需要各方單位良好的溝通與多次協調。

為將藝術家駐校的效益擴大，原先規劃與一整學年度的課程結合。但出於作品呈現方式與常見的「常設型公共藝術」有別，審議機關對於三件作品《植物文樣─臺灣茶計畫》、《一種資訊流的觀看方式 V3》及《Harmony》以錄像形式留存作為常設型作品，其後續管理維護事宜有所疑慮。因此，後續提請文化部釋疑、再次提送審議會之行政過程耗時5個多月之久，原定規劃的藝術家團隊執行時間僅剩一半。藝術家團隊基於對臺大的信賴，為使原定計畫能夠實踐，藝術家團隊於鑑價會議通過後便與學校社團密切互動、準備進駐藝術工作站事宜，以及展開公共藝術計畫宣傳。

意料之外的行政延宕，造成細部執行計畫大幅調整，藝術家團隊也面臨財務調度壓力。未來辦理公共藝術計畫之興辦機關得以以此為鑑，為保障藝術家團隊權益，使公共藝術計畫能有效執行，需保留充裕的行政作業時間，及塑造良好的溝通互動，面對各種不可抗力時，得以展現更好的協作及韌性，不讓外因的消耗磨損公共藝術點亮地方的機會。